Mies van der Rohe y el ánalisis de la Forma

Este fue el título de la pregunta que me hicieron en Historia de la Arquitectura. La verdad es que conociendo la vida del maestro más grande de arquitectura, resolver esta pregunta es relativamente fácil. Es muy interesante conocer la relación que han llegado a tener todos los arquitectos que ahora vemos como aquellos que han marcado la época más brillante de la arquitectura. También me parece de interés cómo cada uno ha tomado un camino distinto partiendo del mismo maestro, Peter Behrens. Sabemos que Walter Gropius, Mies y Le Corbusier llegaron a trabajar con Peter Behrens. Y de una forma relativamente sencilla nos encontramos con algunos de los mejores arquitectos de todos los tiempos, y entre ellos el mejor. Ya se ve mi tendencia, pero no veo cómo otra gente puede decir que ha habido alguien mejor. Y si alguien se lo plantea, estoy dispuesto a discutirlo. Escribo este artículo sobre todo porque hay estudiantes de arquitectura que no conocen al gran arquitecto o lo conocen levemente.


Entrando ya en el tema que nos incumbe hay que ver la importancia de que Mies fuera hijo de un cantero por lo que llegó a dominar los materiales. Comenzó ya desde joven con unos proyectos propios de un recién comenzado. Después de trabajar con Bruno Taut, pasó a trabajar con Peter Behrens donde ya comenzó a establecer sus primeros principios arquitectónicos. Luego va a abrir su despacho a la vez que trabaja en la revista G de arquitectura con gente que luego se encontrará en la Bauhaus. En esos años realiza estudios de la vivienda. Hace la casa de hormigón, la casa de ladrillo y un extenso estudio de casas con patio. Aquí se va viendo lo grande que iba a llegar a ser. En estas viviendas se ve que da un paso más a allá de lo que se había dado hasta ahora. Son los planos, los materiales, el espacio lo que va transformando la arquitectura. El propio plano de la casa de ladrillo es un dibujo. Es capaz de juntar otras artes con la arquitectura. Un gran salto lo va a demostrar en la exposición universal de Barcelona de 1929 cuando realiza el pabellón de Alemania. Si ves los edificios historicistas que hay alrededor no te puedes imaginar que el pabellón se haya hecho en el mismo año que esos edificios. Bastaría un artículo sólo para hablar de este edificio, que es la idea de un nuevo modo de habitar pues es una idealización de vivienda distribuida a través de los planos de piedra de Onix y Mármol. Une lo natural de la piedra con lo artificial de la estructura de acero. El arte escultórico como unión de la naturaleza con la arquitectura.Voy a seguir porque si no me emociono.


Casa de labrillo (Brick House). Proyecto




Pabellón alemán de Barcelona.

En el año 30 pasó a ser director de la escuela de la Bauhaus, en la que se juntaban todas las artes. Más tarde, por problemas con la dictadura nazi, se traslada a EEUU donde va a comenzar una nueva etapa de su vida. Comienza con el campus tecnológico de la Universidad de Illinois, donde ese brutalismo tan característico suyo se hace a la vez delicado en los materiales y en su conjunto. También pone en poráctica el diseño de rascacielos que antes sólo lo podía haber estudiado en sus ideas sobre los rascacielos. El Seagram Building y el Lake Shore Drive son unos edificios en los que el muro cortina permite transmitir esa transparencia del edificio tanto hacia el exterior como al interior. En esta época sigue estudiando la vivienda, pero además construye lo que el siempre había ideado. Es la casa Farnsworth. No voy a hacer comentarios a esta casa porque solo verla habla por sí sola. También hay que destacar la casa Tugendhat en Brno.


Bauhaus.


Escuela de Arquitectura de Chicago (Illinois). / Seagram Building.




Casa Farnsworth


Casa Tugendhat

Por último voy a destacar la Galería Nacional de Berlín, con la que se te queda la boca abierta. Las dimensiones son mostruosas pero está colocado de modo que sólo acercándote seas capaz de percibirlo. Además es capaz de enterrar el museo en sí consiguiendo que la entrada sea un podio en el que sitúa el edificio principal pero que es como la obra maestra del museo que se contempla desde fuera y desde dentro. Sólo unas imágenes pueden explicar todo el rollo que he soltado.
Espero que os sirva como introducción a este magnífico arquitecto y para que lo tengáis siempre presente.


Galería Nacional de Berlín.

Premio Pritzker 2008. Jean Nouvel

Como casi seguro que todos sabréis, el premio Pritzker de este año se lo han concedido a Jean Nouvel, arquitecto francés nacido en el año 1945. Para los que se estén introduciendo en la arquitectura, el premio Pritzker es el premio al mejor arquitecto de ese año, aunque también por su trayectoria. Claro que el arquitecto debe estar vivo. Como los que dan el premio explican, (The purpose of the Pritzker Architecture Prize is to honor annually a living architect whose built work demonstrates a combination of those qualities of talent, vision and commitment, which has produced consistent and significant contributions to humanity and the built environment through the art of architecture.) el propósito del premio es hacer honor anualmente a un arquitecto vivo cuyos trabajos demuestren una combinación de cualidades de talento, visión y compromiso, que han producido consistentes y significantes contribuciones a la humanidad y al medio ambiente de la construcción a través del arte de la arquitectura. -No sé si está bien traducido del todo, pero se entiende la idea.-
Además, por si no lo sabíais el ganador se lleva 100000 dólares, más una medalla de recuerdo (la de la foto).

Una vez entrados hasta aquí podemos empezar a opinar tanto del premio como del premiado. Como he hecho hasta ahora contaré más o menos lo que me parece a mí, para que luego vosotros lo contrastéis con vuestras opiniones, sean cuales fueren. Además estoy dispuesto ha colgar algún trabajo o tema que me ofrezcáis.

Entrando ya en el tema de Jean Nouvel, pienso que se puede hablar del edificio que nos es más cercano a todos los españoles que es la torre Agbar. Es evidente la intención que tiene el edificio y de hecho él mismo con algunas imágenes que presenta quiere relacionarlo con la arquitectura de Gaudí. Es verdad que también le está dando el toque de la arquitectura contemporánea a la arquitectura moderna que presentó en su tiempo A. Gaudí. Por otro lado, me parece muy interesante el interior del edificio, y creo que se consigue muy aireado, espacioso y fresco lugar de trabajo para las oficinas que se sitúan ahí. También me parece más lógico pues al exterior una vez tenida la idea, se puede suponer más o menos fácil (aunque luego tenga sus detalles para el soleamiento y aireamiento que seguro que son complicados), se le puede dedicar más tiempo a cuidar un interior que también forma parte del proyecto arquitectónico y el cuál tiene una repercusión muy importante, pues es necesario pensar en el mejor uso del edificio, y cómo se le puede sacar el mayor partido.
Pondré unas fotos representativas y no comentaré mucho más para que vosotros opinéis y así abramos un debate o conversación sobre este tema.

Viaje a Madrid, parte III

Voy a terminar de contaros la última parte de este completo viaje a Madrid. Esto último lo hicimos el domingo. Fuimos haciendo un recorrido por los distintos edificios singulares del centro de Madrid, que como más importantes cabe señalar el Caixa-Fórum, la ampliación del Museo del Prado, y la ampliación del Museo Reina Sofía. Además vimos otras cosas como la estación de Atocha y el monumento a las víctimas del 11-M.
Voy a empezar por el Caixa-Fórum de Herzog y de Meuron, que es el más actual. Es una pena que no hallamos podido entrar por el hecho de que, como veréis en las fotos, está terminándose. Quizá lo que más me llamó la atención fue el tratamiento que le dan a la base del edificio, a pesar de que la parte de arriba sea más llamativa desde fuera. Sobre todo por el gran hueco abierto que hace parecer que el edificio vuela. Por otra parte, está el jardín vertical que tiene una gran presencia y que dialoga perfectamente con el edificio en sí. Es un diálogo entre lo natural (jardín) y lo artificial que ha sido transformado por la naturaleza (acero corten). Hay también un pequeño detalle de ese jardín vertical.









El siguiente, por orden de novedad, es la ampliación del Museo Reina Sofía de Jean Nouvel, en el que lo que más impresiona son las proporciones que toma el gran vuelo que une la ampliación con el edificio antiguo, y las proporciones de los propios huecos del vuelo.








Por último voy a poner unas fotos de la ampliación del Prado de Rafael Moneo y no lo voy a comentar porque me parece que ya es bastante conocido.

Viaje a Madrid, parte II

Como dije vamos a poner esta segunda parte, en la que vamos a enseñar lo que hicimos la tarde del sábado.
Pues estuvimos nada más y nada menos que con Ignacio Vicens. Primero estuvimos comiendo con él en Rivas, un pueblo de Madrid, para ir a ver seguidamente la iglesia, aún sin terminar de ese pueblo. Como podréis ver en las fotos destacan la piel de acero corten que le quiere dar (se entenderá más cuando se vea el interior), y por supuesto los salientes de detrás de la iglesia que van a ser los lucernarios del retablo de luz que crea. Es una pena que la gente haya pintorreado la iglesia, pero que se le va a hacer.










Después de ver esta iglesia nos fuimos a ver la casa de piedra que es la más grande construida por él, con unos 2800m. cuadrados, aunque tiene ahora un proyecto de otra más grande. Lo interesante fue que la pudimos ver en el atardecer y ya de noche. La verdad es que impresiona muchísimo la magnitud de la casa y sobre todo los bloques gigantes de piedra con los que está construida. Aquí podría poner gran cantidad de fotos, pero para no sobrecargar pondré las que me parecen más interesantes, aunque si os interesa puedo poner más.













Pero aquí no acabó la cosa, sino que además, después de cenar fuimos a su estudio. Aquí ya se sumó otra gente. La verdad es que está muy bien conocer a un arquitecto en lo que ha hecho y en cómo y dónde trabaja lo cuál pienso que ayuda muchísimo. En su estudio estuvimos tomando unas copas, nos enseñó todo el estudio y nos contó cosas muy interesantes como las organizaciones de las visitas del Papa Juan Pablo II a España (tiene en su estudio una de las sillas en la que se sentó, ahí está la foto), o el proyecto que tenía para la boda del príncipe Felipe y las opiniones tanto del rey como de la reina. Vamos todo muy interesante. Agradecimos muchísimo el tiempo que nos dedicó y cómo nos lo dedicó, de la mejor manera posible y volcándose con cada uno. Muy agradecidos.







Como cosa curiosa están las obras de arte tanto históricas como modernas de las que pongo sólo dos fotos entre las muchas que hay. Estas fotos son del libro ¡original! "Perspectiva pictorum et architectorum" del arquitecto italiano del siglo XVII Andrea Pozzo, y un Chillida dedicado en el cuarto de baño.